Сам себе дизайнер

Однажды, много лет назад, мне пришлось давать советы по размещению нескольких купленных у меня работ в квартире покупателя — обычной «хрущевской трешке» после добротного ремонта. Готовые сорваться с языка старые истины, о том, что архитектура первична и всё должно подчиняться ей, были отброшены. Однако, проблем с размещением картин не возникло.
Чуть позже у нас с заказчиком состоялся задушевный разговор о взаимосвязи интерьера и живописи. Что любопытно, потом в беседах со многими специалистами я неоднократно находил подтверждения тем выводам, к которым мы пришли тогда.
 Самой крамольной была идея не вспоминать об интерьере, когда выбираешь себе картину. Если вы выбрали картину (или она вас!) и она вам нравится, то сделано гораздо больше, чем полдела. В вашем собственном интерьере вы имеете право на собственный взгляд на набор, отбор, или подбор, как хотите, любых предметов. Вам там жить.
Произведения, которые вы выбрали, доверяя своему инстинкту, должны быть именно той духовной составляющей вашего жилища, что сделает ваш интерьер неповторимым.
 Естественно, дизайнеру или декоратору не составит особого труда предложить эффектные решения по подбору произведений искусства на стены в шоу-румах (show-rooms) мебельных салонов или интерьерных студий, будь то живопись, графика или репродукции (постеры). Но шоу-румы не имеют НИЧЕГО общего с реальным жилищем. Если вы думаете подбирать живопись или графику для дома по принципу: подходит ли рамка по цвету к обоям, мебели и прочему, лучше оставить эту затею. Хотя, конечно, рама может быть связующим звеном с интерьером, но это уже задача дизайнера – собрать в единое целое множество элементов по множеству параметров и «грамотно» организовать пространство, причем это далеко не первоначальный этап в работе.
 Вот где начинается очень важная часть в осознании своей роли у дизайнера или декоратора – умение быть психологом, понимая, что многие люди, терпеливо и любовно устраивающие свое жилище, «сами себе психологи».
 Есть некоторое количество людей, которым комфортно в активно насыщенном художественном поле. Вокруг них может быть собрано много декоративных, прикладных вещей и множество картин или гравюр. Для них очевиден способ избавления от душевных недугов посредством общения с искусством.
 Есть еще большее количество людей консервативных. Для них – основательность и приверженность классике позволяет почувствовать себя основателем или продолжателем семейных традиций. Все мы родом из детства - многие слепо следуют этой банальной истине и в настоящей жизни ищут опору в юности, детстве. Отсюда такая тяга к Шишкину, Айвазовскому и подобным авторам - китчу той буржуазной эпохи.
Есть люди, которые свободно мешают всевозможные стили (замечу, что иногда весьма удачно) и очень уютно себя чувствуют в полной эклектике. Что ж, постмодернизм делает свое дело! Очевидно, их интуиция и искреннее любопытство при встрече со всем новым легко уживаются с рациональным мышлением и прагматичностью.
Думаю, можно выделить еще много разных групп, но практически все, кто покупает или принимает в подарок картину, хотят только одного: чтобы было красиво! И ничего другого не подразумевается! А если есть возможность, то пусть «красивого» будет много. Чтобы везде было красиво.
Я не раз слышал ироничные высказывания от «снобствующих эстетов» в нашем полку дизайнеров и декораторов об амбициях собирателей и сходстве обиталища их заказчиков с музеем или антикварной лавкой. Я процитирую «питерца» Андрея Дмитриева, принципиально называющего себя декоратором, а не дизайнером:
«Не надо забывать, что все музеи когда-то начинались как домашние коллекции. Все государственные музеи в основном из царских коллекций. Царские коллекции были домашними интерьерами. Желание низов подражать верхам вечно. Что такое декорация? Это фактически попытка подражать аристократии».
(Прим.: В авторском багаже А.Дмитриева есть интерьеры особняка Ринго Старра.)
 Каждый человек, приобретающий произведение искусства, открывает для себя или для окружающих что-то новое о себе. Это тоже часть вечной попытки самореализации —
с разной, конечно, степенью осознания этого процесса. Если уж у вас открывается страсть собирания и вам позволяют средства, то хотелось бы посоветовать только одно: доверяйте своему инстинкту, интуиции. Самое главное, чтобы вы чувствовали себя комфортно среди ваших приобретений.
 Но… говорю так и вижу, что отсюда может быть совсем другой вывод.
В наше время стало почти модным утверждать, что мы живем в век потребления.
Почти модным стало говорить о живописи, как о «декоре», декоративном пятне. Мол, это пятно будет доминантой, к нему подтянем остальное. Наверное, такой подход тоже имеет право на жизнь. Так принято за океаном. Раз есть стена, значит на ней должно что-то висеть. Именно как часть «декора». Так же как для нас когда-то непреложной истиной были обои на стенах. А на стене, что хочу, то и повешу. Увы, ко многому отношение не более чем вложение денег. Если есть деньги, покупается все, что нравится. Отсюда – разгул вкусовщины. Вкус может развиваться с годами, оттачиваться, при условии, что он есть изначально. На самом деле вкус либо есть, либо его нет.
 В чем-то может помочь опытный дизайнер или декоратор, если проявит изрядное количество терпения в понимании выбора заказчика; если найдет возможность не разрушить своим авторским стилем, своим творческим языком ту единственную неповторимость, которую пытался создавать его заказчик. Для того, чтобы создавать новый интерьер, либо корректировать его в связи с новой коллекцией, всегда нужно быть «психологом», иначе так убить экспертным «высокомерием» то очарование домашних коллекций, которое есть в каждой, независимо от количества и стоимости.