Брюс и Стефани Тарп - семейная пара, организовавшая дизайн-студию Materious в Чикаго. Еще в 2005 г. дизайнеров объединили не только романтические чувства, но и первый совместный проект - вешалка для пальто в виде родителя и ребенка. За него, кстати, они и получили премии "Лучшее в коллекции" на конкурсе "Дизайн рядом с вами". И это стало хорошим предзнаменованием. С тех пор работы семейства Торнов несколько раз принимали участие в выставках, устраиваемых в Милане и Нью-Йорке, а в числе их клиентов - бренды Ligne Roset, Crate and Barrel и Kikkerland.
Брюс и Стефани не только изготовливают дизайн объекты (некоторое - своими руками), но также принимают активное участие в разработке интересных идей и критике. Они даже создали термин - "дискурсивный дизайн", а в настоящее время трудятся над книгой с соответствующим названием, в которой будет затронута проблема подобного "дизайна для обсуждения" и даны советы начинающим создателям необычных и неординарных объектов.
Супруги Тарп работают преподавателями дисциплины "промышленный дизайн" в Университете Иллинойса-Чикаго. Стефани возглавляет там кафедру, а Брюс руководит программой для выпускников. Оба имеют незаконченное инженерное образование. Стефани закончила факультет промышленного дизайна Род-Айлендской школы дизайна, а Брюс учился в Институте Пратта. Брюс также получил научную степень в области социокультурной антропологии в Чикагском университете.
В 2008 году они стали счастливыми родителями Айлы Рей, которая вдохновила их на создание последнего проекта - "копилки милосердия".
Вот пять объектов, которые интересуют чету дизайнеров в качестве примеров дискурсивного дизайна. Это понятие они объясняют кратко:
Мы определяем дискурсивный дизайн как категорию дизайна продукции, для которой артефакты выступают в роли проводников сложных идей, а не простыми утилитарными объектами.
Главная цель дискурсивного дизайнера - заставить клиентов размышлять над или с помощью определенного контекста, а приводит это к задействованию интеллекта.
В отличие от арт-объектов, архитектуры и графики, которые могут являться агентами дискурса, продукты имеют особенные качества, раскрывающие уникальные возможности для коммуникации.
Дискурсивный дизайн позволяет функциональности (соотношению "цена-польза") достигнуть первоначальной цели передачи прямого сообщения, способствующего дискуссии, дебатам и раздумиям.
Минуя традиционное представление о стиле или коммерческий способ разрешения проблем, дискурсивный дизайн позволяет своему создателю выступить в роли социокультурного критика, просветителя и провокатора.
1. Кольца с бриллиантами от Тобиаса Вонга.
"Выражая огромную признательность нашему покойному коллеге Тобиасу Вонгу, мы включаем в перечень его проект "Кольца с бриллиантами" от 2004 года. Мы долгое время всячески "болели" за этот проект и даже подумывали о приобретении колец в качестве обручальных (но в конце концов решили создать их самостоятельно). Индустрия бриллиантов, ее загадочные технологии производства и мифы маркетологов - тема, которую нам следует развить в дальнейшем и задать вопросы в качестве частных покупателей и представителей общества".
2. Знаки "Гусь" от Майкла Савоны.
"Эти знаки "Гуси" Майкл Савона задумал еще будучи студентом Брюса в программе для выпускников по дизайну объектов в Школе Института искусств Чикагского университета. Майкл решил взять за основу идею природы и ее взаимодействия с искусственной городской средой. Воплощая эту идею в полной мере, дизайн объект является мощным символом и эффективно выполняет свою традиционную роль предупредительного знака".
3. Тренажер от Збигнева Либеры.
"Этот дизайн проект воплотил в жизнь прославленный польский художник Збигнев Либера где-то в 1994 году. Это функциональная детская игрушка, которая является копией тренажера для бодибилдеров, только веса несравнимо легче. Объект, очевидно, имеет культурную коннотацию, связанную с образом тела и прежде всего менее типично представленного мужского тела. Создал этот "тренажер" художник, так что вновь поднимается спорный вопрос о том, кто может создавать дискурсивный дизайн, а также о границах между областями искусства и дизайна".
4. Объекты для арифмоманов от Юлийонаса Урбонаса.
"этот проект 2008 г., осуществленный Юлийонасом Урбонасом в рамках программы "Взаимодействие дизайна" Королевского колледжа искусств. Студенты этого учебного заведения известны благодаря тому, что производят "критический дизайн". "Объекты для арифмоманов" - серия из пяти простых предметов домашнего обихода, снабженных счетчиками, и предназначенных для людей, страдающих от психического заболевания, заключающегося в навязчивом стремлении постоянно подсчитывать действия и предметы вокруг себя. Нам нравится этот дизайн объект за простоту исполнения и экспериментальность, в то время как в контексте дискурса мы воспринимаем в качестве вклада в игнорируемые большинством области дизайна, особенно касающиеся негативных, постыдных и непривычных граней общества".
5. Аквариумы от Роджера Аркера.
"Это проект 2007 г. Роджера Аркера, который представил аквариум в 15 различных видах, символизирующих разнообразные темы и проблемы. Данная версия "Не смой меня" отражает прирожденную власть над животными и домашними любимцами и говорит о расширении социальных полномочий. Признаем, что многие примеры - довольно "легкомысленные" и шутливые, но нам нравится идея простой трансформации скромного сосуда в нечто потенциально сильное. К тому же, дизайн объекты полностью функциональны и могут сопровождать нас в повседневной жизни".
